Om workshoppen:
En søken etter en ny bevegelsesestetikk
Denne workshopen er for profesjonelle scenekunstnere som ønsker å utvikle kunstneriske undersøkelsesprosesser basert på bevegelsesteknikker (urbane danseformer, tradisjonelle danser, sirkus, osv.). Utgangspunktet ligger i grunnleggende improvisasjons- og komposisjonsverktøy og handler om å tenke på begreper knyttet til meningsproduksjon i det koreografiske arbeidet.
Workshoppen er delt inn i to deler: En første del hvor vi vil presentere visse ideer som vil hjelpe oss å forstå hvordan mening fungerer knyttet til tilskuerens oppfatning. I den andre delen vil jeg foreslå praktiske øvelser til deltakerne og dele verktøyene og strategiene jeg og danserne jeg jobber med bruker for å lage vår egen arbeidsmetodikk. Dette for å se hvordan tenking og handling henger sammen i den kreative prosessen og hvordan man bruker et artikulerende konsept, intuisjon og improvisasjon. Målet er å få fram en struktur og betydning som stykket kan flyte gjennom.
1. Del:
Vi vil peke på noen sentrale elementer som er tilstede i dynamikken mellom tenkning og handling og mellom intuisjon og konseptualisering, mellom koreografens og danserens perspektiv. Vi vil også introdusere noen sentrale teorier for å forstå hvordan bevegelsens semantikk – forståelsen og betydningen av språket – fungerer, og hvordan man kan nærme seg uttrykksevnen til selve bevegelsen. Vi vil nærme oss begrepene representasjon-presentasjonskode, innramming og struktur. Vi vil reflektere over tilskuerens rolle basert på resepsjons- og produksjonsteorier, og kort kommentere Rancières essay The Emancipated Spectator.
2. Del:
Vi vil tilby verktøy for å endre og modifisere dynamikk, gjenkjennelige former og rom for bevegelsessekvenser skapt i løpet, slik at vi kan få frem deres uttrykksfulle essens og dermed oppnå en ny og enestående bevegelsesestetikk. Vi vil jobbe parvis med de forskjellige sekvensene. Til slutt vil vi fikse små bevegelsessekvenser og vi vil prøve å reflektere over det dramatiske potensialet til de nye formene som er opprettet, hvordan vi kan gjøre dem til bilder, utvide dem, suspendere betydningen deres, projisere dem.
Praktisk informasjon:
Tid: 13:00-17:00
Dato: 10.09.22
Påmelding: billettsalg@dansenshus.com
Workshoppen er gratis og åpen for alle.
Garderober ikke tilgjengelig. Workshopdeltakere må komme ferdig oppvarmet.
Om kunstneren:
Gaston Core, født i Buenos Aires, er utdannet danser og har studerte Audiovisual Communication ved University of Buenos Aires (UBA). Da han flyttet til Europa i 2001 fortsatte han å praktisere både scenekunst og kommunikasjon: Han fullførte en grad i dramaturgi og regi ved Institut del Teatre de Barcelona samidig som han samarbeidet med den europeiske filmprodusenten og distributøren Paco Poch.
I 2008 ble han interessert i kulturforvaltning og planla og ledet en innendørs og utendørs scenekunstfestival produsert av bystyret i Terrassa i Spania. Frem til 2012 samarbeidet han med flere scenekunstkompanier der han jobbet både som utøver og med regi/koreografi. Da bestemte han seg for å arbeide eksklusivt med teateret Sala Hiroshimas prosjekt. Han ledet stedet frem til det ble stengt i 2021, hvor han støttet, produserte og formidlet innovative prosjekter fra den internasjonale scenekunsten i samtiden.
I 2018 tok han en mastergrad i moderne tenkning fra det filosofiske fakultet ved Universitetet i Barcelona. Deretter vendte han tilbake til arbeidet med regi, dramaturgi og koreografisk komposisjon.