<a href="https://communication.markethype.io/signup-forms/68230723d24391157486bb8b">Meld deg på vårt nyhetsbrev som går i dybden</a>

Presse

Kjøpsbetingelser

Personvernerklæring

Tilgjengelighet

Miljøfyrtårn

Forestillinger

Besøk

For kunstnere

Om Dansens Hus

Tidligere forestillinger

Dansenett Norge

Artikler

Leie Dansens Hus?

Video

Dansekonferansen 2026

Workshop: Liv Hanne Haugen x PRODA

Søk Dansenett Norge!

Dansens Hus PRO

Illustration credit Karoline Bakken Lund1 1

Norsk

Harald Beharies&nbsp;praksis og koreografier oppstår ofte i spennet mellom det dagligdagse og det ekstreme, det banale og det hellige. Hen leker med transformasjon som et&nbsp;kontinuerlig prinsipp, både for kroppen og for rommene hen beveger seg i.Gjennom alt dette finnes et tydelig kunstnerisk og politisk prosjekt: et ønske om å utfordre hvordan vi sanser virkeligheten. Arbeidene hens utforsker hvordan skeivhet og kroppen kan være et medium - et sted for opprør, ekstase og oppløsning.&nbsp;I&nbsp;Sweet Spot&nbsp;utvider hen sitt kontinuerlige samarbeid med visuell kunstner Karoline Bakken Lund. Siden 2017 har de sammen undersøkt de poetiske og fysiske mulighetene i kollapsen, der objekter, teksturer og kropper beveger seg mellom støtte og friksjon, og skaper porøse visuelle og sosiale landskap. I Sweet Spot samarbeider de også for første gang med lysdesigner Ingeborg Staxerud Olerud og komponist og musiker Ingvild Langgård.&nbsp;

Sweet Spot

Forside

Design uten navn 3

<h2>Biografier: Hanna Våge Skjeggestad</h2>Hanna Våge Skjeggestad er dansekunstner fra Sandnes med base i Oslo. Hun er interessert i dualiteten i å arbeide både skapende og utøvende. Hun er opptatt av det mangefasetterte og gjerne uhåndgripelige som er i kontinuerlig endring, i dette er den fysiske kroppen og fokuset på materie et utgangspunkt hun stadig kommer tilbake til.&nbsp;Terrarium - Et terrarium i form av alle de synlige og usynlige lagene som binder kroppene sammen, gjennom symbiotisk samarbeid og parasittisk utnyttelse. Ved I Am Undone skal Hanna Våge Skjeggestad (dans) sammen med Anu Laiho (dans) og Peder Niilas Tårnesvik (lyd/musikk) vise arbeid i prosess.&nbsp;Kredittering: Idé og initiativ: Hanna Våge Skjeggestad&nbsp; Koreografi og dans: Hanna Våge Skjeggestad, Anu Laiho og Putli Hellesen Lyd/musikk: Peder Niilas Tårnesvik&nbsp; Foto:&nbsp;Kristin Evy Stubberud&nbsp; &nbsp;<h2>Yohei Hamada</h2>Yohei Hamada er dansekunstner fra Japan, basert i Røst i Nordland. Han har en master i filosofi fra Yokohama National University. Hamada ser på dans som en intellektuell handling for å oppfatte den dynamiske verden slik den er, som dynamisk. Nylig utforsket han dans med verktøy – i Push Pull Matters (2023) og Shin-Shin-Shinwa (2024) – og med omgivelsene – i FormBodyMaterials (2025). I sitt nye prosjekt Anima Choir vil han sammen med andre dansekunstnere skape et ritualistisk dansekor med skulpturer laget av Daniela Bergschneider. Prosjektet har planlagt premiere ved Bodø Biennale september 2026.Kredittering (for I AM UNDONE visning) Dans og regi: Yohei Hamada&nbsp; Skulptur: Daniela Bergschneider I samarbeid med: Katarina Skår Lisa, Janita Rantanen, Trine Samuelsen Hansen, Bergen Dansesenter, Davvi - senter for scenekunst og PROSESS Støttet av Kulturdirektoratet og Barents Secretariat Foto:&nbsp;Thor Brødreskift&nbsp;<h2>Ingvild Sandstø Isaksen &amp;&nbsp; Katrine Ellefsen</h2>Ingvild jobber tverrfaglig som dansekunstner, hovedsakelig med bevegelse, lyd og tekst som verktøy til å utforske våre omgivelser. Katrine eksperimenterer med tekstiler blandet med ulike materialer, stadig på søken etter nye løsninger og svar, drevet av en kontinuerliganalyse av livet. Sammen ønsker de å undersøke hvordan den andres tilnærming kan by på nye perspektiver i arbeidet deres, og avdekke flere lag av engasjement. Med refleksjon og humor som et felles fundament er de nysgjerrige på hva som vil oppstå i skjæringspunktet mellom praksisene deres. Foto: Vilde Rudjord&nbsp;<h2>Ferdinand Schwarz</h2>Ferdinand Schwarz er en komponist-utøver og lydkunstner som er fascinert av langsomme og tilsynelatende enkle lyder, som han bruker i komposisjoner og felles lytteøvelser. Ferdinand ser på lytting som en aktiv tilstand, et kreativt og relasjonelt verktøy for tilstedeværelse.I Embracing Waves (arbeidstittel) deler han aspekter av sin daglige lyttepraksis: å lytte med lydrommet som en fysisk materie, som et fysisk materiale, et forhold i mellomrommet mellom lytteren og det som høres. Kan jeg berøre en lyd? Hvordan kjennes det å føle den?Foto: Henk Szanto Foto følger samme rekkefølge som omtalen av kunstnerne.

I AM UNDONE

1 4 20 a 0014 1 kopi

Søstre til evig tid

Kimen 1984 Cathrine Smith

<h2>Bok&nbsp;</h2>Boklansering: Collage Dansekompani – i brytningen mellom moderne og postmoderne dans i Norge.&nbsp;Boken lanseres i foajeen på Dansens Hus ved redaktør Torunn Liven og forlagssjef ved Solum Bokvennen, Gunnar R. Totland. Boka vil være til salgs for alle som ønsker å kjøpe den til odel og eie.&nbsp;&nbsp;Antologien samler åtte essay og samtaler som reflekterer over kompaniets betydning som kunstnerisk og feministisk pionér. Boken aktualiserer arven etter Collage Dansekompani som en levende del av norsk dansehistorie.&nbsp;&nbsp;<h2> Bevegelse&nbsp;</h2>Her får man oppleve en gjenopptakelse av forestillingen Like langt fra veggene (1991) som er koreografert og innstudert av Kristina Gjems med studenter fra BA i Dansekunst, spesialisering samtidsdans ved Høyskolen Kristiania: Ida Bakke Andreassen, Mira Alsted Jakobsen, Mina Engen Wang-Hansen, understudy: Tristan Elizabeht Baidal-Riley. Originalbesetning i Like langt fra veggene var Kristina Gjems, Cecilie Lindeman Steen, Mona Walderhaug og forestillingen ble skapt til Collage Dansekompanis åpning av nytt studio på Thune i 1991. Gjenopptagelsen er et samarbeid med Høyskolen Kristiania.Under denne delen av programmet får man også oppleve et unikt møte mellom fortid og nåtid når utdrag av filmopptak fra Filo D’erba or Frail Creation (1989) av Giorgio Rossi vises med danserne Aase With, Cathrine Smith, Mona Walderhaug, Nina Ly, Kristina Gjems og Cecilie Lindeman Steen. Samtidig danser Gjems og Lindeman Steen live i og med, i utdraget som vises.<h2>&nbsp;</h2><h2>Bravur</h2>Danseinformasjonens ærespris for 2025 tildeles Collage Dansekompani.&nbsp;Med det ønsker Danseinformasjonen å hedre kompaniet som var et banebrytende og visjonært kunstnerkollektiv, og som har satt dype spor etter seg&nbsp;i det norske dansefeltet – i sin samtid og langt inn i vår nåtid. Ønsket er å anerkjenne sterke utøvende, skapende og pedagogiske kunstnerskap.&nbsp; &nbsp; Collage Dansekompani hadde en kulturell drivkraft som forente individuelle stemmer i et skapende fellesskap. Gjennom sin måte å arbeide på, ble Collage Dansekompani en modell for samarbeid, kreativitet og inkludering som fortsatt inspirerer. Som pionérer i en tid, uten etablerte strukturer for den moderne dansen i Norge, skapte kompaniet et rom der sentrale kunstnere fikk utvikle seg.&nbsp;&nbsp; &nbsp; Ærespriskomiteen har valgt en gruppe på ni personer, som de ønsker skal motta prisen på vegne av Collage Dansekompani: Aase With, Cathrine Smith, Mona Walderhaug, Sølvi Edvardsen, Kristina Gjems, Lise Nordal, Inger Buresund, Odd Johan Fritzøe og Lise Eger. &nbsp;&nbsp;Les hele innstillingen fra ærespriskomitéen <a href="https://danseinfo.no/nyheter/collage-dansekompani-mottar-danseinformasjonens-aerespris-2025/">HER</a>. Les mer om prisvinneren <a href="https://danseinfo.no/nyheter/collage-dansekompani-mottar-danseinformasjonens-aerespris-2025/">HER</a>. Collage Dansekompani skapte 64 danseverk mellom 1974-1995 og totalt medvirket nærmere 60 dansere. Her kan du se <a href="https://eur02.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fdanseinfo.no%2Fwp-content%2Fuploads%2F2025%2F10%2FCOLLAGE-DANSEKOMPANI-verksliste01.pdf&amp;data=05%7C02%7Cerik%40dansenshus.com%7Cfbdfddf8dd214f43480c08de31b7bbf0%7C572bf9e6974e4209b5b4d727c7ad6a98%7C0%7C0%7C639002862357843653%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJFbXB0eU1hcGkiOnRydWUsIlYiOiIwLjAuMDAwMCIsIlAiOiJXaW4zMiIsIkFOIjoiTWFpbCIsIldUIjoyfQ%3D%3D%7C0%7C%7C%7C&amp;sdata=y%2Bu2SJwqba9coRy1x6iJdyvEUH9tHfCPruvPU%2FRyNgE%3D&amp;reserved=0">hele verkslisten</a> og oversikt over <a href="https://eur02.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fdanseinfo.no%2Fwp-content%2Fuploads%2F2025%2F10%2FDANSERE-OG-KOREOGRAFER-TILKNYTTET-COLLAGE-DANSEKOMPANI01.pdf&amp;data=05%7C02%7Cerik%40dansenshus.com%7Cfbdfddf8dd214f43480c08de31b7bbf0%7C572bf9e6974e4209b5b4d727c7ad6a98%7C0%7C0%7C639002862357881199%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJFbXB0eU1hcGkiOnRydWUsIlYiOiIwLjAuMDAwMCIsIlAiOiJXaW4zMiIsIkFOIjoiTWFpbCIsIldUIjoyfQ%3D%3D%7C0%7C%7C%7C&amp;sdata=P1Y%2BBB8H%2BhuUaUECbdA5Y8dDi%2F90MG4U%2FT0l8Ej39xA%3D&amp;reserved=0">medvirkende i perioden 1974-1995.</a>

Bevegelse, Bok & Bravur

Unknown 1

Tone Kittelsen kommer fra Kristiansand og jobber frilans som dansekunstner med base i Oslo.&nbsp;Kittelsen produserer og skaper egne forestillinger. Hun har produsert flere prosjekter som&nbsp; blant annet har blitt vist på scener som Kristiansand Kunsthall, Sørlandets Kunstmuseum, Nasjonalmuseet, Dansens Hus og Bærum Kulturhus. Hennes verk kjennetegnes av en dyp utforskning av bevegelse, kroppens potensial og de emosjonelle landskapene som dans kan skape.De siste årene har hun samarbeidet tett med Tori Wrånes og turnert nasjonalt og internasjonalt som en del av hennes team. Hun har medvirket i performancer som Sirkling, Ældgammel Baby, Naam Yai, Lips don´t cry og Garden of Lefthand. Kittelsen har også vært ansatt ved Den Norske Opera og Ballett som samtidsdanser i nyoppsetningen av Czardasfystinnen i 2022 og 2024.I Kristiansand har hun vært med på å starte og drive festivalen Ravnedans siden oppstarten i 2009. Fra 2020 til 2023 var hun mottaker av Statens kunstnerstipend for nyetablerte kunstnere.&nbsp;

How To Solo

Croppet Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 50

Internasjonalt

Skeiv tematikk

Køteren og Terrieren er et kunstnerisk samarbeid mellom Bjørk-Mynte Paulse (hun/henne), en dansk kunstner basert i København, og Jonathan Ibsen (han/ham), en dansk kunstner basert i Oslo.Duoen arbeider med å utfordre og undersøke samfunnets normer gjennom perspektivet til en transkvinne med minoritetsbakgrunn og en hvit homofil mann. Med nysgjerrighet og en utemmet tilnærming bruker de koreografi for å undersøke spørsmål om kjønn, seksualitet og identitet – og for å skape nye rom hvor fortellinger og framtidvisjoner kan ta form.De er opptatt av skjæringspunktet mellom det som er, og det som kunne vært. Gjennom å dekonstruere og omskrive det kjente, åpner de for spekulasjoner og nye måter å forstå tid og erfaring på.Køteren og Terrieren ønsker å skape kunst som tør å løfte fram aktuelle spørsmål, bryte ned grenser og invitere publikum til refleksjon og dialog om strukturene som former og begrenser oss.

Sanctomb

Copy of 021 KIL N9 B9816

Barn/Unge

Roza Moshtaghi er en Teheran-født koreograf og kunstner bosatt i Oslo. Hun utforsker hvordan kropp, begjær og hverdagslige strukturer formes av sosiale og politiske systemer. Gjennom abstrakte, nesten skulpturelle bevegelser skaper hun verk som utfordrer våre forestillinger om det ordinære. Arbeidene hennes presenteres i teatre, museer, gallerier og offentlige rom, ofte i samspill med skulpturelle installasjoner. I 2025 ble hennes forestilling Songs of Chaos nominert til Heddaprisen for «beste danseproduksjon». Blant tidligere verk er BUD (2022), LIMBO (2021) og Only Forever (2018). Moshtaghi er støttet av Fri scenekunst – kunstnerskap fra Kulturrådet.Ronak Moshtaghi er også født i Teheran, og hun bor og arbeider i Berlin og Oslo. Hennes praksis krysser grenser mellom tegning, skulptur og interaktive installasjoner, og tematiserer språk, oversettelse, vold og dekoloniale perspektiver. Arbeidene hennes er vist blant annet på MUNCH, Kunsthall Oslo, The Mosaic Rooms i London og Oktoberdans i Bergen. Hun samarbeider også jevnlig med scenekunstnere, og står bak kollektive initiativer som Bazar Art Book og Tahqiqotaxayyol.

Oil-Dino-Du

P1001647c Jean Marie Chabot

- globaliseringen lærte meg at det ikke finnes noe rent «oss»; alt er allerede blandet, og det hybride er en styrke. Post-Orientalist Express er krystalliseringen av den erkjennelsen.

Post-Orientalist Express

Breaking ortenheim

Hiphop

Soul Sessions Encounters

IMG 5943 c In Da Box

IMG 5923 c In Da Box

Sons of&nbsp;wind (SOW) representer en livsstil. Siden de ble etablert i 2013 har de utforsket hiphop-freestyle, både i bevegelse og musikk, for å ivareta og videreføre en felles kulturarv som strekker seg fra fortid til framtid. SOW har siden 2021 vært støttet og fulgt av FAIR-E / CCN-kollektivet i Rennes og Bretagne, og av Théâtre Louis Aragon i Tremblay-en-France i sesongene 22–23 og 23–24. SOW er en gruppe som&nbsp;består av cirka tjue kunstnere innen dans, musikk, foto og video.&nbsp;Navnet peker på en ren og enkel idé om bevegelse, og på en gruppe der kunnskap og uttrykk hele tiden deles og går videre mellom medlemmene. Det viser også til mangfoldet av identiteter som gir gruppen liv. Her står individet i tjeneste for fellesskapet. Å dele og videreføre er kjernen i prosjektet. Kunstnerne ønsker å gi videre det de selv opplever gjennom musikk. S.O.W er mer opptatt av erfaringene man gjør enn av det ferdige resultatet. Forestillingen er en del av Soul Sessions Encounters – en scenekunstfestival med fotfeste i street- og clubdance. Fra 2. til 8. mars 2026 vil flere forestillinger, battles, jams, panelsamtaler og workshops finne sted på Dansens Hus og i Operaen. Les mer <a href="https://soulsessionsoslo.com/nb/events/encounters">HER.</a>

Bounce

Hannah ryggen blood in the grass 1966

Choreographing Antifascism

Rosas Il Cimento dell Armonia e dell Inventione Anne Van Aerschot 06

Rosas Il Cimento dell Armonia e dell Inventione Anne Van Aerschot 05

Urban

Etter et blinkende lys-show av lysrør som rammer inn scenen, trer danseren Boštjan Antončič sakte fram. Han stopper, fryser, og kaster seg deretter mellom posisjoner med presis kontroll over tempo og tyngde – som en statue i oppløsning. Han stamper som en hest, og i stillheten er det bare pusten, bevegelsen og publikums host som bryter lydmuren.Når musikken endelig starter, viser den seg som en lunefull tilstedeværelse – like mye fravær som nærvær. Stillheten fylles av dansens egne lyder, mens bevegelsene tegner elliptiske mønstre over et hvitt kvadrat på scenegulvet. Symmetrien brytes, banene krysses – som årstidene selv, som ikke lenger følger sine grenser.Kledd i bokseshorts, sneakers og gjennomsiktige mesh-trøyer, venter danserne langs lysrørene som om de står i kø til neste øvelse. Scenen minner om en gymtime – og snart blir det også lek: de hopper, bjeffer, galopperer og flakser, i et fysisk spill mellom dyrisk instinkt og menneskelig disiplin.Den italienske forestillingstittelen&nbsp;Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione&nbsp;kan oversettes til «Forsøk på harmoni og oppfinnsomhet» eller «Utfordringen mellom harmoni og oppfinnelse». Det er tittelen på en samling fiolinkonserter av Antonio Vivaldi, som blant annet inkluderer de berømte&nbsp;Fire årstidene&nbsp;(Le Quattro Stagioni).

Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 36

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 15

Carl Aquilizan&nbsp;(de/dem) er en norsk-filippinsk dansekunstner bosatt i Oslo. De utforsker dekoloniale og transformative praksiser fra et skeivt og flerkulturelt perspektiv, og ønsker å utfordre vestlige normer og åpne for nye måter å tenke på. I sine siste og kommende prosjekter undersøker de sin filippinske arv og hva det betyr å bære sine aners kunnskap og historier i kroppen. Arbeidene ser også på spor av førkoloniale verdenssyn i filippinsk språk, kultur og samtidige uttrykk. Carl Aquilizan er utdannet ved Spin Off Forstudium i Dans og Northern School of Contemporary Dance. Tidligere verk inkluderer blant annet dis_func&nbsp;(2021), Flower Boy (2022/24), Blooming (2022/23) og Out of Place&nbsp;(2025) som er vist på en rekke scener i Norge, bla. er Flower Bpy vist på Dansens Hus i 2024. De er også utøver for en rekke andre koreografer og kompanier. &nbsp;

Siya

Club Origami 2021 Summer Dean 26 MAIN IMAGE Featuring Takeshi Matsumoto Makiko Aoyama

Club Origami 2021 Summer Dean 29 Featuring Takeshi Matsumoto Makiko Aoyama

- Fylt av fantasi og kreativitet sprunget ut av et tomt ark.

Club Origami

GR Photo CM UNITED Rehearsal HIRES 5

- Visually arresting, and full of possibility

Det australske kompaniet Chunky Move er kjent for dristig, sjangeroverskridende samtidsdans. De er internasjonalt anerkjent for ambisiøse og høyst originale verk, og under de to lederne av kompaniet, Antony Hamilton og Kristy Ayre, spiller Chunky Move en vesentlig rolle utviklingen av dansekunsten i Australia - med virkning langt utover landets grenser. Kunstnere og publikum står i sentrum for kompaniet, noe som kommer til uttrykk gjennom et omfattende program av større produksjoner, bestillingsverk, arbeidsopphold og undervisningstilbud.&nbsp; Gjennom de siste 30 årene har Chunky Move opptrådt i 130 byer på 150 festivaler over hele verden, og har nådd ut til et publikum på over 610 000 mennesker!

- Even in post-industrial, hyper-urban contexts, our connection to the spiritual and the unknown remains deeply rooted—even if it is often overlooked.

U>N>I>T>E>D

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 91

Karolina Bieszczad-Stie er en koreograf og forsker bosatt i Oslo. Hun har en doktorgrad i Performing Arts fra Brunel University i London og driver plattformen Butoh Encounters, som utforsker møtepunktet mellom dans, vitenskap og ny teknologi.Hennes tidligere prosjekter omfatter blant annet Micro-choreography, et koreografisk verk utviklet i samarbeid med Centre for Cancer Cell Reprogramming ved Universitetet i Oslo, der kreftcellenes egne signaliseringsmetoder brukes til å skape bevegelse; Limit(less), en duett mellom et menneske og en robot, realisert i samarbeid med KUKA Robotics og robotingeniør Mathias H. Arbo fra SINTEF; og Kvinnen som giftet seg med en reke, en danseforestilling som kombinerer scenekunst og blockchain-teknologi.I tillegg mottar hun jevnlig koreografiske bestillinger, som Navel, skapt til Nobel Peace Prize Forum i 2024, og et nytt verk for to Yaskawa-roboter og en danser som får urpremiere under European Robotics Forum 2026. Karolina arbeider tett med samtidsdansere fra både Norge og utlandet, og bruker dans og koreografi til å undersøke hvordan kropp og erfaring forandres sammen med nye teknologiske og vitenskapelige gjennombrudd, og hvordan vi forestiller oss det som ligger foran oss.

Turbulent Flows

Dans i bybildet DH2025 4

Dansens Dager 2026

BENCHED R Solholm 2100

Bahadir Berber0001 jpeg

Uppercut Danseteater er et dansk, &nbsp;internasjonalt anerkjent dansekompani med over 40 års erfaring. Kompaniet skaper fysiske og slagkraftige forestillinger i skjæringspunktet mellom moderne dans, breakdance og teater, kjennetegnet av et rått uttrykk og uventede humoristiske innslag.Grunnlagt i 1982, og i dag ledet av Stephanie Thomasen og Mark Philip, har Uppercut utviklet et bredt repertoar for både voksne, unge og barn. Kompaniets arbeid har mottatt en rekke priser og nominasjoner, og Uppercut er i dag ettertraktet av teatre, kulturinstitusjoner og skoler både nasjonalt og internasjonalt.

Benched

Krets Plakat KOMPANID

Scenekunstkompaniet Øy, er ledet av Ellen Jerstad og har siden 2014 produsert forestillinger som setter barn og unge i sentrum. Øy ønsker å skape scenekunst som tar barn på alvor og åpner for refleksjon rundt egen identitet. Med&nbsp;KRETS&nbsp;vil de skape en forestilling der publikum med og uten funksjonsvariasjoner kan se seg selv på scenen, og der temaene annerledeshet og tilhørighet utforskes på engasjerende måter for alle barn.Kompani D&nbsp;er et nytt profesjonelt dansekompani med utøvere med og uten funksjonsnedsettelser som lager scenekunst sammen. Kompaniet ble etablert i 2024, ledes av Caroline Sprott og springer ut fra Dissimilis nasjonale kompetansesenter. Kompaniet omfavner et mangfold av talenter og ønsker å utfordre normene for scenekunst. De har seks utøvere i kompaniet: Marikken Eidslott, Christine Sandberg, Victor Guevara, Martijn Joling, Maria Lothe og Maria Klungnes Berg.&nbsp; Siden våren 2024 har de to kompaniene bygget et felles koreografisk språk og metode.

Krets

Chollada Phinitduang(f. 1990) er en thailandsk-norsk dansekunstner, koreograf og performancekunstner med base i Tromsø. Hun arbeider i skjæringspunktet mellom dans, tekst, lyd og video, der kroppen fungerer som et levende arkiv for minner, arv og tilhørighet.&nbsp;Hun utforsker bevegelse som erkjennelse – et møte mellom kropp, språk, stillhet og landskap. Hun er utdannet ved Skolen for Samtidsdans (nå Høyskolen for dansekunst), og har videreutviklet sitt kunstnerskap internasjonalt, blant annet gjennom to års arbeid med Marina Abramović under The Cleaner-turneen. Hun har også samarbeidet med Carole Douillard (Oslo Biennale), Rina Eide Løvaasen (Sverige, Usbekistan, Norge) og Lisa Holterman Halle Berge (Malmö Museum og Roskilde Festival 2023). Med sin bakgrunn fra både Thailand og Nord-Norge er hun opptatt av hvordan identitet, sansning, natur og samtidens strukturer former måter å være i verden på. Hun står bak verk som Wounded Rhymes (Berlin 2024) og Wired Buffalo (Bangkok 2024).&nbsp;Hun mottar et treårig arbeidsstipend fra Kulturdirektoratet (2025–2027), og i 2026 deltar hun i Dance Artist Exchange Residency mellom Davvi – Senter for scenekunst og Northern Arts and Cultural Centre i Canada.

Chollada Phinitduang (f. 1990) er en thailandsk-norsk dansekunstner, koreograf og performancekunstner med base i Tromsø. Hun arbeider i skjæringspunktet mellom dans, tekst, lyd og video, der kroppen fungerer som et levende arkiv for minner, arv og tilhørighet.&nbsp;Hun utforsker bevegelse som erkjennelse – et møte mellom kropp, språk, stillhet og landskap. Hun er utdannet ved Skolen for Samtidsdans (nå Høyskolen for dansekunst), og har videreutviklet sitt kunstnerskap internasjonalt, blant annet gjennom to års arbeid med Marina Abramović under The Cleaner-turneen. Hun har også samarbeidet med Carole Douillard (Oslo Biennale), Rina Eide Løvaasen (Sverige, Usbekistan, Norge) og Lisa Holterman Halle Berge (Malmö Museum og Roskilde Festival 2023).Med sin bakgrunn fra både Thailand og Nord-Norge er hun opptatt av hvordan identitet, sansning, natur og samtidens strukturer former måter å være i verden på. Hun står bak verk som Wounded Rhymes (Berlin 2024) og Wired Buffalo (Bangkok 2024).&nbsp;Hun mottar et treårig arbeidsstipend fra Kulturdirektoratet (2025–2027), og i 2026 deltar hun i Dance Artist Exchange Residency mellom Davvi – Senter for scenekunst og Northern Arts and Cultural Centre i Canada.

To Be a Body, Is to Be Tied to a Certain World

Collage The Court Louis Schou Hansen

Ingri Fiksdal (f. 1982) er koreograf bosatt i Oslo. Hun har en PhD i kunstnerisk forskning fra Kunsthøgskolen i Oslo og har vært tilknyttet forskningsgruppen CoFutures ved Universitetet i Oslo. I arbeidene sine bruker hun koreografi som en form for spekulativ fiksjon, der hun utforsker makthierarkier i forhold til kropp, kunnskap og historie. De siste årene har hun vist verk ved en rekke internasjonale festivaler og kunstinstitusjoner, blant annet Palais de Tokyo i Paris, Museum of Contemporary Art i Chicago, Kunstenfestivaldesarts i Brussel, Tanzhaus NRW i Düsseldorf og Steirischer Herbst i Graz, samt på turné i Norge. Nyere arbeid inkluderer Sand Flight skapt for The Bentway i Toronto i samarbeid med regissør Jonas Corell Petersen, og den koreografiske installasjonen Hjemsøkt hus på Kunstnernes Hus utviklet sammen med Helle Siljeholm.&nbsp;Louis Schou-Hansen (f. 1992) er koreograf og danser bosatt i Oslo. Arbeidet deres undersøker menneskekroppen som et sårbart og ulydig sted for fiksjon, ofte formet av begjær, dødelighet og selvdestruksjon. Schou-Hansen vender ofte tilbake til historie og kontrahistorie—særlig det politiske kaoset i tidlig moderne Europa—for å spore spøkelsesaktige figurer i samtidskulturen. De har en MA fra The Dutch Art Institute (DAI) og en BA fra Kunsthøgskolen i Oslo. Louis’ verk er nylig vist ved blant annet ICA London, New Art Dealers Alliance i New York, Dansehallerne København, Black Box Teater Oslo, Suprainfinit Bucuresti, My Wild Flag Stockholm og Centrale Fies i Dro, Italia, samt på turné i Norge. Siden 2024 har de initiert og drevet performancefestivalen Mind Eater, sammen med Runa Borch Skolseg.

The Court

Koreografilaboratoriet2023

Koreografilaboratoriet 2026

Ice Wet foto Thor Brodreskift 27

Australske Nicola Gunn er bosatt i Bergen, og arbeider i skjæringspunktet mellom ulike scenekunstformer, koreografi, skriving og pedagogikk. Arbeidene hennes er vist på &nbsp;scener og festivaler i 19 land, blant dem Venezia Biennale di Danza, Tanz im August (Berlin), Tanzquartier Wien, La Villette (Paris), Theatre Silvia Monfort (Paris), 4+4 Days in Motion Praha, Southbank Centre (London), Dublin Theatre Festival for å nevne noen. Arbeidene hennes komplisere ofte forholdet mellom henne selv, materialet og publikum, samt forskyvningene mellom kroppen på scenen og teksten – enten den er skrevet eller fremføres muntlig.

The Chekhov

May 31 OFD Premiere 1060

May 31 OFD Premiere 2680

Hva er&nbsp;TILT&nbsp;Grow? TILT&nbsp;Grow er Panta Rei Danseteater sitt talentutviklingsprogram. Programmet har som mål å styrke dansekunstneres kunstneriske utvikling og levedyktighet i et felt i stadig endring. Gjennom ett år får profesjonelle dansekunstnere mulighet til å fordype seg i egne prosjekter og bidra til økt danseglede i befolkningen.

Oslofjorden danser 2026

Copy of Photo Antero Hein Full Resolution 20

Copy of Photo Antero Hein Full Resolution 16

STICKY Productions (Edginton/Lothe/Olsen/Parsons) er et dansekollektiv med skeive, kvinnelige dansekunstnere med base i Oslo. Arbeidene deres fordyper seg i det kroppslige og det sensitive, det lekne og det underlige. Ved å ta i bruk den åpne og ekspressive kroppen, undersøker de samfunnstematikker i forestillinger som spiller mellom det faktiske og abstrakte. Med dette ønsker de å tilby publikum en nærhet til fantasi, og muligheten til å absorbere historier på en kinestetisk måte.Deres første verk Økohelter, har turnert store deler av Norge (spilt på Dansnes Hus i 2022 og 2023) og blitt nominert til Gulljerven og Heddaprisen i kategoriene beste barneforestilling og beste danseforestilling.&nbsp;

OOZE

HERO IMAGE Daddy 18 1 Photo by James Henry

- a deeply personal, and intensely political, exploration of gay and Aboriginal identities.”

Fra de sukkersøte barndomsminnenes idyll til den glossy overfloden i den skeive voksenverdenen, leter Joel i&nbsp;Daddy&nbsp;etter et sted å høre til. Det er merkelig at Joel, en stolt aboriginer, føler seg mer hjemme i europeiske danseformer enn i egen tradisjonelle dans. Han vrir og vender kroppen sin mens han kjemper for å huske sin aboriginske far og den litt magre kulturarven han har fra ham.Morsomt, provoserende og dyptfølt kiler forestillingen ved begjærets ytterkanter, samtidig som den pirker i tomrommene kolonialiseringen har etterlatt. Med Joel Brays særegne blanding av samtale, dans og publikumsdeltakelse - i overflod, er&nbsp;Daddy&nbsp;et søtt måltid med en dødelig bismak... I forestillingen brukes det godteri, inkludert store mengder melis.&nbsp; Dette er en stående forestilling, men et begrenset antall prioriterte sitteplasser (med begrenset utsikt) er tilgjengelig for dem som ikke kan stå over lengre tid.

- Joel has developed a reputation as one of the most electric new figures in Australian dance who has an uncanny ability to explore his journey and unapologetically present it in a conversational manner.

Harald Beharie

LiLi Re

Haugen produksjoner

Dansekonferansen 2026

Søk Dansenett Norge!

Dansens Hus PRO