Presse

Kjøpsbetingelser

Personvernerklæring

Tilgjengelighet

Miljøfyrtårn

Forestillinger

Besøksinfo og billetter

Dansekunstnernes Hus

Om Dansens Hus

Forestillingsarkiv

Dansenett Norge

Bakgrunnsstoff

Leie Dansens Hus?

Dansens Hus Media

Aktuelt

PRAT

Nye publikumsarrangementer

0 G0 A2912

Sigrid Øvreås Svendal blir ny administrativ leder ved Dansens Hus.

Photo Antero Hein 00094

Barnas hus

Barnas danseklubb Presentasjon 3

Barnas danseklubb!

Seminar: Frictioned futures – power, responsibility and the work of change

Koreografilaboratoriet 2026 

Open Call

Audition TILT Grow 2026

Dansens Hus PRO

Utlysning: I AM UNDONE

Ole Martin Meland Half Life Foto Tale Hendnes 6 kopi 2

Kaorandace credit Romain Etienne 0739

Internasjonalt

Bak Karaodance står det franske kunstnerkollektivet Collectif ÈS, kjent for sin lekne, fysiske og dypt inkluderende tilnærming til scenekunst. For kollektivet handler dans nettopp om deltakelse. Om å være til stede – i kroppen, i øyeblikket, i fellesskapet. Navnet deres – som betyr “med hensyn til” – sier alt: de skaper med hensyn til menneskene i rommet.&nbsp; Karaodance er mer enn bare en forestilling. Det er en invitasjon. En mulighet til å slippe deg løs – og skinne. Til å være til stede, i bevegelse, sammen. Du kan være deg selv, eller oppdage en ny utgave av deg selv – midt på dansegulvet. Her er ingen fasit, ingen grenser – bare rytme, frihet og glede. &nbsp; &nbsp;

Karaodance

Forside

Temoin tdv 155 David Le Borgne

Urban

- Representerer Saïdo Lehlouh et vendepunkt i samtidsdansens møte med urban kultur? Er dette begynnelsen på en ny æra – en post-hiphop-tid?

Lehlouh describes the work as a return to the core of hip-hop culture – not a show or competition, but growth: - A battle is about how a dancer grows. About how you react in the moment – in life. With a visual style inspired by 1980s music videos and road movies, Témoin is a performance that breathes dark, raw emotions and authentic life, right down to the toes.&nbsp;

Témoin

Kollhellaren Foto Ingrid Sommerseth

Norsk

- Disse figurene er spøkelser som danser sammen, og jeg er også et spøkelse, og det er en vennlighet i dem, i oss, i de tusenvis av år de har danset her sammen

I år er det 20 år siden Mia Habib viste sin første produksjon, Missing In Action, på Dansens Hus (den gang en nomadisk scene). Siden da har hun produsert en rekke forestillinger i inn- og utland. Årets forestilling er en del av en langvarig og kontinuerlig praksis i Mia Habibs kunstnerskap. Arbeidet hennes springer ut av spørsmål som: Hvordan protestere, hvordan berøre, hvordan falle, hvordan håpe, hvordan fortsette, hvordan drømme, hvordan kjempe, hvordan møtes, hvordan forandre? I en tid preget av global uro, kriger og protester, fortsetter Habib – sammen med inviterte kunstnere – å undersøke kroppens potensial som bærer og motkraft.Arbeidet henvender seg tusenvis av år tilbake i tid, til hulemarleriene, men også til egen samtid gjennom ulike prismer for kollektive historier om migrasjon, undertrykkelse og utdøende kulturer.&nbsp;De ulike formatene beveger seg fra offentlig rom til private hjem, fra scenerommet til ulike samfunn verden over og handler om et samkommende, og å møte folks drivkraft. Å bli endret av å møte andre. Å gå inn i det ukjente sammen. Å snakke på tvers av usynlige grenser. I fjor tok Mia Habib oss med inn i det kollektive rommet for sorg med Samkome. Nå åpner hun døren til hulen – et annet rom, som insisterer på mørket som sted for møte og transformasjon.- Hvis vi husker at den vanligste formen for bergkunst er den åpne hånden omkranset av oker, så er det å huske den første handlingen av å berøre stein, å åpne hånd, spytt, leppe og pust – i møte med spørsmålet om å berøre jorden og dens geologiske perspektiv Kathryn Yusoff Festivalpass: CODA Oslo International Dance Festival 2025 tilbyr festivalpass som gir tilgang til alle forestillinger. Mer informasjon <a href="https://coda.hoopla.no/event/466099326">HER</a>. &nbsp;

Psychedelic Cave

Sand Flight 03

Sand Flight 33

Ingri Fiksdal er en prisvinnende koreograf og regnes som en av Norges mest markante stemmer innen samtidsdans – både nasjonalt og internasjonalt. Hun har en PhD i kunstnerisk forskning fra Kunsthøgskolen, med prosjektet Affective Choreographies. Forestillingene hennes turnerer omfattende, og er kjent for å utfordre sansene og utforske koreografi som kunsterisk og politisk praksis. I perioden 2023–26 mottar Fiksdal Kunstnerskapsfinansiering fra Kulturrådet, der hennes overordnede prosjekt undersøker koreografi som et format for spekulativ fiksjon.Jonas Corell Petersen har etablert seg som en av de ledende regissørene i sin generasjon. Han har studert teatervitenskap, kunsthistorie og filosofi ved Københavns Universitet, og har regissørutdannelse fra Kunsthøgskolen i Oslo. Han har blant annet satt opp Unge Werthers lidingar – en forestilling han mottok den europeiske Fast Forward-prisen for unge regissører for – samt Tro håp og kjærlighet ved Trøndelag Teater, ZOOved Black Box teater og Avant Garden, Bank ved Rogaland Teater, og Othello ved Staatstheater Braunschweig.

Sandflukt

Top bilde

CB Cancel Bertha 2025 Haara 187 A5867

- what really makes the piece work are the dancers. Playful yet precise, they all perform terrifically.

- Forestillingen veksler derimot uanstrengt mellom store kollektive opptrinn og mer lavmælte nedstrippede seanser. Det funker godt.

Jan Martens (1984, Belgia) studerte i Tilburg og Antwerpen og uteksaminerte i 2006. Hans koreografier utforsker kroppens evne til å kommunisere og setter eksisterende bevegelsesspråk inn i nye kontekster for å redefinere relasjonen mellom publikum og utøver. Sentrale verk er&nbsp;THE DOG DAYS ARE OVER&nbsp;(2014),&nbsp;RULE OF THREE&nbsp;(2017, nominert til Zwaan-prisen),&nbsp;any attempt will end in crushed bodies and shattered bones&nbsp;(Festival d’Avignon 2020), og hans siste premiere&nbsp;VOICE NOISE&nbsp;(2024), alle forestillinger som er vist på Dansens Hus tidligere. Martens er medgrunnlegger av GRIP (2014) og assosiert kunstner ved DE SINGEL Antwerpen og Opera Ballet Vlaanderen. Han mottok Charlotte Köhler-prisen i 2015. CANCEL BERTHA får premiere 22. mai under festspillene i Bergen.

- Alt i alt er dette showet veldig kreativt tenkt ut, og jeg vil anbefale alle å gå og se dette stykket!

– It's exciting to observe the dancers, to see how they use their sequences rhythmically, expressively, alone and together with the others.

CANCEL BERTHA

1 umukoc Patrick Berger

Med henvisning til umuko, det helbredende treet, forfedrenes tre og historiens vokter, inviterte Dorothée Munyaneza fem unge kunstnere, poeter, dansere og musikere fra den rwandiske scenen som i fellesskap vever arven fra fortiden sammen med framtidens kreativitet og dristighet, avgjørende i møtet med hverdagens usikkerhet.&nbsp; I umuko møtes fortiden og fremtiden i Kinyarwanda, og historier fortelles gjennom kropp, poesi, musikk og sang.&nbsp;

umuko

Foto Tale Hendnes 2022 29

Barn/Unge

Familie­dager 2025

Out Of The Box Krokus hires Williamvander Voort 56

I en virvlende forestilling med atletisk dans og akrobatiske nyskapninger utfolder det seg en historie om den menneskelige trangen til å befri seg selv - men samtidig å høre til. Out of the Box setter i gang tanker om å tilpasse seg andre og å holde avstand, men fremfor alt inviterer den til kreativitet innenfor gitte rammer.&nbsp; Out of the Box har spilt i mange land for mange tusen engasjerte publikummere uten bruk av språk, kun &nbsp;bevegelse.Det nederlandske kompaniet The 100Hands har siden oppstarten i 2014 utviklet en egen form for fysisk og interaktiv dans, med en gjenkjennelig signatur og kommunikasjon med publikum i alle aldre. Fra hjembyen Breda jobber de med bærekraftige partnere både innenfor og utenfor kunstsektoren, og de har bygget et sterkt lokalt, regionalt og internasjonalt fundament. Deres forestillinger er vist i Belgia, Kina, Danmark, Tyskland, Kroatia, Nederland, Østerrike og Sverige.Les mer om the 100Hands <a href="https://www.the100hands.com/en">HER</a>

Out of the box

IMG 1039

Praxisfestivalen

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 48

- Utgangsstillingen er gal. Føttene er samlet som i givakt, og når man setter seg kommer man for langt ut på stolkanten. Bevegelsene blir – som bildene viser – uskjønne, og resultatet uheldig.

Kjønnsaspektet er som alltid på spill hos Bjørnsgaard, og maskuline og feminine kvaliteter fordeles mellom utøverne, som i forsøkene på å forskåne andre for deres egne feiltrinn. Den kroppslige selvsensuren ligger snublende nær i serien av praktiske oppgaver og redskaper som livet består av.&nbsp; Og samtidig blir det primale, underliggende kaoset desto mer synlig i utøvernes strev med å ikke begå feil.Gjennom kompleksiteten i utformingen av forestillingen skaper velkomponerte skulpturelle bevegelsesmønstre og detaljerte fysiske referanser et tvetydig, dynamisk landskap, i et privat rom som utøverne forsøker å nå ut ifra. I konstruksjonen og dekonstruksjonen av visuelle tablåer, blir den menneskelige skjørheten et eget poetisk formspråk i seg selv, og det klønete en del av skjønnhetserfaringens vesen.Koreografien utvikles i nær samhandling mellom bevegelse, musikk og det sceniske rommet, ved scenografen Thomas Björk og kostymedesigner Solveig&nbsp;Holthe Bygdnes. I forestillingen samarbeider Bjørnsgaard for første gang med komponisten Jan Martin Smørdal. Som komponist er han kjent for eksperimentering og improvisasjon som metode, og musikken som et resultat av sosiale faktorer. Smørdal fremfører selv deler av musikken live på scenen, og gjennom dagligdagse instrument-objekter skapt for Gjenstand og fortvilelse, understreker også lydbildet muligheten for at sublime øyeblikk kan oppstå gjennom mangel på kontroll og relasjonelle samspill.

- Målet har vært å frita folk fra tvil, tanker og forvirring, så de åndelige krefter kan brukes på det ene vesentlige: uten anstøtsstener å komme i kontakt med medmennesker. Verket er et angrep på den personlige usikkerhet som råder i det nye samfunns omgangsformer. Verkets motto er: Gjennom kunnskap om formene blir vi frigjort fra dem.

Gjenstand og fortvilelse

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 31

I&nbsp;WHITEOUT&nbsp;søkes det etter strategier som kan løfte fram det uforløste, hvor noen gnagende følelser ikke slipper tak i deg og drar deg gjennom ukomfortable sceniske samvær. Derfor får dansen ingen forløsning, og blir dermed et bilde på vår samtid: Hvor er vi egentlig på vei? &nbsp;I våre forsøk på å imøtekomme de nødvendige klimatiltakene opplever alle en følelse av å bli overveldet og utmattet av oppgavens tilsynelatende umulighet og mangel på mestring. Men, i motsetning til å skape et entydig bilde av usikkerhet som noe utelukkende negativt og problematisk, åpner dette arbeidet opp for et mer åpent og utforskende utgangspunkt. Forestillingen blir dermed et argument for at selv de kamper som virker håpløse, aldri er tapt, og reflekter de historiske endringene som har kommet fra mørket.Geir Hytten&nbsp;er en norsk danser og koreograf. Han har en MA i dans fra Laban i London og en Mphil i samfunnsgeografi fra Universitetet i Oslo. I Storbritannia danset han i en 10-årsperiode med Punchdrunk, samt Lea Anderson og Complicite, og i Norge har han samarbeidet med koreografer som Jo Strømgren, Impure Company og Karstein Solli, for å nevne noen. Han har laget flere egne forestillinger hvorav&nbsp;Red Flag&nbsp;ble vist på Dansens Hus i 2024, og han var utøvende i trioen Dancing&nbsp;av den legendariske, amerikanske koreografen Deborah Hay i 2025.&nbsp;WHITEOUT&nbsp;får urpremiere på Dansens Hus.

Whiteout

F Jan Hustak

- viser både små og store at det er lov å være mann på hvilken måte man vil her i verden

- The performance offers a unique, colorful experience precisely tailored to children's perceptual abilities.

Med visuelle og lydlige uttrykk fra rockens verden utfordres publikum til å undre seg over hva kunst for de yngste kan være – i trygge rammer og selvsagt innenfor et akseptabelt lydnivå. Utøverne framstår som et band, satt sammen av fem håndplukkede musikere og dansere som inviterer små og store inn til et særegent og lekent univers.&nbsp;Glam- og puddelrocken på 1970 og 80-tallet gjorde grensene mellom kjønn mindre tydelige, og artistene framsto ofte med et androgynt uttrykk. Når de fem mannlige utøverne i Rock me Baby utforsker denne historiske trenden, frigjør det nye muligheter for hva kjønn kan være.Rock me Baby er skapt av Øystein Elle og Karstein Solli, som tidligere har samarbeidet om flere populære forestillinger for små barn, vist både nasjonalt og internasjonalt. Kjell I. Nordstrøm, for mange særlig kjent fra underholdningsserien Maskorama på NRK, har designet forestillingens spektakulære kostymer, nå altså med en egen julevri.

- Der er masser af magi og oplevelser til alle generationer

Øystein Elle/Capto Musicae og Karstein Solli Produksjoner

Unknown 2 11 39 55

Unknown 1 11 39 51

Christine Nypan er både skapende og utøvende dansekunstner og pedag, og hun har en master i koreografi fra Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). Hun har arbeidet med koreografer og kompanier som bla. Leela Petronio, Raphale Delauney, Membros, Elle Sofe Sara, Frikar/ Hallgrim Hansegård, Sudesh Adhana, Jens Trinidad, dEEp doWN dopEiZM, Panta Rei Danseteater, Tekst lab, Viktor Frojd og Mia Habib. Hun har utviklet egne forestillinger og samarbeidsprosjekter som har blitt fremført på bla Dansens Hus i Oslo, Dansens Hus i Stockholm, Urbfestival i Helsinki, Scenehuset, Urban Moves, Rommen Scene og hun har turnert med DKS Viken,&nbsp;Rogaland og Vestlandet.&nbsp;Hun har også laget forestillinger for for flere danseutdannelser som Kompani Munch, KHiO, Edvard Munch vgs og Trippel dans. Chriz er medgrunnlegger av MUD session Oslo, og arbeider som pedagog ved streetdanslinjen ved Edvard Munch vgs og KHiO.&nbsp; &nbsp;

Collectif ÈS

Saïdo Lehlouh

Mia Habib Productions